Wieland Richter

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Wieland Richter der unverbesserliche Naturromantiker, verführt den Betrachter in dieser Ausstellung mit fließender, atmosphärischer Farbigkeit und kalligrafisch anmutenden Chiffren in seine bildnerischen Gegenwelten, die Träume nicht knechten.

Er ist harmoniesüchtig und bekennt sich dazu. Er ist einer jener sympathischen Unbelehrbaren, die stereotypem Nützlichkeits-denken mit einer Flut von sinnlichen, illusionsreichen Bildwerken begegnen.

Indem er seine Sehnsucht ins Anderswo, mag man es „Schatten der Vergangenheit“ nennen, mit Archetypen und Farben ent-fesselt, seine Lust zu leben und zu träumen, manifestiert sich eine Begegnung mit dem Unsichtbaren, dem Gefühlten und schließlich Erkannten: mit der literarischen Person von Hermann Hesse Siddharta vielleicht vergleichbar.

Auf dem steinigen Weg vom Vorbildlichen zum Urbildlichen fühlt er sich nicht an die Wahrnehmungswelt gebunden, weil er an diesen Formenden nicht das Wesen des natürlichen Schöpfungsprozesses sieht.

Ohne es vordergründig zu wollen, ist er doch ein malender Philosoph, ein Zivilisationskritiker. Und wenn er nicht, wie die Opti-misten, diese Welt für die beste der Welten erklärt und auch nicht sagen will, diese uns umgebende Welt sei zu schlecht, so sagt er sich doch, in der ausgeformten Gestalt ist sie nicht die einzige aller Welten.

Somit verleiht der Künstler der Genesis Dauer, wenn ihn ab und an der „Schatten der Vergangenheit“ berührt.

Vielfach offene Formen tauchen aus dem Malgrund auf, die in fließender Bewegung sind - PANTA REI -, aus denen sich noch alles entwickeln kann. Form ist ein Mysterium, wie das Ursprüngliche auch.

Wieland Richter folgt seiner Intuition, um aus dem geordneten Chaos des reglementierten Alltags auszubrechen – und zwar mit Farben, die sich in leuchtenden Bahnen, inneren Gesetzmäßigkeiten folgend, ausbreiten: Licht trinkend, mitreißend, entschweb-end, bodenständig, hart und weich, klingend und atmend. Es sind mitunter Farben, die einem informellen Grundgestus folgen, die Krusten geheimnisvoller Erinnerung in sich tragen. Was sich auch immer an Erlebtem in ihm festsetzt, Dinge der Außenwelt tauchen verwandelt, als kalligrafische Chiffre für das „Verborgene“, assoziationsreich lesbar, wieder auf – oftmals eingeschlos-sen in monolithische Quadraturen.

Und dabei kann ich keine ironischen oder anklagenden Klangfarben entdecken. Eher ist Wieland Richter imstande, einen Schimmer von Versöhnung über die frustrierenden, tagtäglichen Anstrengungen zu legen. Zudem sind seine Bildwerke weit entfernt von didaktischer Untergangsdrohung und zivilisationsfeindlicher Sentimentalität.

Aus ihnen tönt eher ein Lied auf die naturverbundene Überlebenskraft der Menschen.

Die Arbeiten von Wieland Richter sind, nimmt man einige Bildtitel zu Hilfe: ein „Morgentraum“, der „über Versunkenes gleitet“, ein „Strahlenlied“ im „lautlosen Stein“ geborgen, das in dem Statement mündet: „Ohne Erde kein Himmel“.

Wenngleich Wieland Richter ein Träumer ist, so ist er doch einer mit Realitätssinn. Der Melancholie der Vergeblichkeit, Fort-schritt als Fortschritt zu definieren, der allgemeinen Blindheit und Unbelehrbarkeit, der atemberaubenden Geschwindigkeit von Zeit begegnet Wieland Richter mit seinen stillen, meditativen Bildern, die einem Orakel gleichen.

Das Ungewisse, das geheimnisvoll Vergangene, das jedes menschliche Wesen „über alle Zeit hinaus“ in sich trägt, bestimmt sein Kunstwollen.

Irdisches wie Atmosphärisches, zeitlich Gebundenes und unendlich Existentes münden in einen glühenden Strom von „Innerlichkeit“ ein, der die bewegte Stille beherrscht. In der Abgeschiedenheit seines Ateliers in Putzkau fallen seine Träume in diese Welt und dabei zerschlägt er nicht den irdischen Kompass. Alles, was sich malend auf den Leinwänden verselbständigt, erscheint aus sich selbst heraus notwendig.

Das künstlerische Arbeiten ist ein Prozess und dabei ist Farbe das große Abenteuer, in das die Arbeiten den Maler und später auch den Betrachter locken.

Der Kampf mit der Natur, der Kampf mit sich selbst, das Spiel mit eigener und vorgegebener Kraft und die Vision auf Ausgleich sind ohne jegliches Versprechen in den Malereien nachzuempfinden.

Frei von elitären Attitüden und Gefallenssucht ist sein Werk ein direkter Reflex auf eine sich selbst zerstörende, mitunter menschenfeindliche Welt. Seine Kunst widersteht Kälte und Schliff sowie überpersönlicher Zeichensetzung, sicherlich sind ihr deshalb so viele Menschen verfallen. Sie spiegelt das Leben mit seinen Unwägbarkeiten und Sehnsüchten im immerwährenden Kreislauf von Werden, Wachsen und Vergehen. Folgen Sie nun dem unbelehrbaren Träumer Wieland Richter, der immer wieder Archen, im Sinne von Aki Kaurismäki baut:

„Der Sinn des Lebens besteht darin, einen persönlichen Moralkodex zu entwickeln, der die Natur und den Menschen respektiert und schließlich – ihn zu leben.“

Karin Weber, 16.Januar 2005

Portraitfoto: Jan Oelker

Fotos von den Arbeiten by Wieland Richter