Christian Heinrich

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1957	in Berlin geboren
1977-1979	Studium an der Freien Universität Berlin, Kunstgeschichte, Archäologie, Publizistik
1979-1985	Studium an der Universität der Künste Berlin
1983	Die Hamletmaschine von Heiner Müller, Interdisziplinäres Projekt der Werkstatt Spiel und Bühne, Studenten des Theaterwissenschaftlichen Instituts der Freien Universität Berlin und Studenten der Universität der Künste Berlin, Fernsehn - der tägliche Ekel (aus: Die Hamletmaschine von HeinerMüller), Video/Multimedia Performance am Fachbereich 6 der Universität der Künste Berlin
1986	Meisterschüler bei Prof. Herbert Kaufmann
1988	Die Metamorphose des Ikarus, Wandbild im Topas Kino, Berlin-Spandau
1988-1990	Spielen mit Herzstück, Spielen mit Nachtstück, in Zusammenarbeit mit Heiner Müller und Prof. Herta Schönewolf, Universität der Künste Berlin
1988-1991	Dozent für Bühnengestaltung, Bühnentechnik und Figurenspiel, Werkstatt Spiel und Bühne, Fachbereich 6, Universität der Künste Berlin
1989-1991	Atelierstipendium der Karl-Hofer-Gesellschaft Berlin
1992-1994	Auf dem Weg zu Kafkas Schloss und 80 Jahre Charlottenburger Opernhaus, Konzeption und Gestaltung der Ausstellungen (mit Johanna Eggert), Deutsche Oper Berlin
2002/2003	Studien- und Arbeitsaufenthalt in Kapstadt, Südafrika
2003	Lehrtätigkeit an der Ruth Prowse Art School, Kapstadt, Südafrika
2006/2008	Studien- und Arbeitsaufenthalt in Südafrika
2009/2011	Arbeitsaufenthalt in Kapstadt
seit 2003	Art Manager der Friendly Society, Berlin
	lebt und arbeitet in Berlin-Mitte

	Einzelausstellungen (Auswahl)
2011	Hinterm Horizont, Galerie Ines Schulz, Dresden
2009	Ölcollagen (mit Heike Endemann) Galerie Meier, Berlin Begegnung (mit Konstanze Feindt Eißner), Galerie Ines Schulz, Dresden Im Fluss der Wahrnehmungen, Galerie Am Alten Garten, Siegen
2008	Christian Heinrich, Stationen der Collage 1980-2007, Oberlandesgericht Dresden (Ständehaus), Dresden Zeit - Licht - Raum (mit Peter Möbus), Galerie Artforum, Hannover
2007	Schichtungen, Galerie VOGTart, Bad Dürkheim
2006	Maison de la Culture de Sochaux, Hôtel de Ville (Mals-Kunstverein), Sochaux, Frankreich Christian Heinrich - Horizonte, Galerie Ines Schulz, Dresden
2005	Horizonte, Galerie Am Alten Garten, Siegen Segment und Harmonie (mit Wolf Bröll), Atrium der Berliner Bank, Zentralbank, Berlin Ölcollagen, Galerie Meier, Freiburg Ölcollagen, Zeichnungen und Skulpturen (mit Klaus Reincke), Galerie Ruhnke, Potsdam Horizonte, Galerie Sievi, Berlin
2004	Poesie der Strukturen, Museum „Villa Irmgard“, Seebad Heringsdorf, Insel Usedom Galerie Meier, Freiburg African Dialogue, Kunstverein Kehdingen, Freiburg an der Elbe Galerie Casa Grande, Bassano del Grappa, Italien
2003	African Dialogue, Verband Deutscher Unternehmer im südlichen Afrika, Kapstadt, Südafrika African Dialogue, Goethe Institut, Kapstadt, Südafrika Ölcollagen, Galerie Bengelsträter, Iserlohn Galerie Payer, Leoben, Österreich Artenvielfalt Kulturmanagement, München Afrika – Berlin, Galerie Thea Fischer-Reinhardt, Berlin
2002	Africa, Galerie Thea Fischer-Reinhardt, Berlin Goethe Institut, Kapstadt, Südafrika Bilder, Gewerke Galerie, Artenvielfalt, München Cape Light, Galerie Sievi, Berlin Mensch und Welt (mit Erwin Pleines), Galerie Fischer Am Zauberberg, Frankfurt/Kelkheim Impressionen Türkischer Strukturen, Türkisches Haus (Kulturzentrum), Berlin
2001	Neue Bilder, Galerie Thea Fischer-Reinhardt, Berlin Art Galerie Christa Riedel, Deidesheim Reflexionen im Raum, Galerie Am Alten Garten, Siegen Christian Heinrich – Berlin, Galerie auf 87 qm, Schorndorf
2000	Galerie Christa Riedel, Frankenthal Natur – Körper – Räume, Galerie Stübler, Hannover Natur – Körper – Räume, Galerie Werkstatt, Vals, Schweiz, Katalog
1999	Sequenzen aus Südwest, Galerie Sievi, Berlin Öl-Collagen, Art Galerie Christa Riedel, Deidesheim Ölcollagen auf Bütten und Leinwand, Galerie Gruber, Krems, Österreich Stiftung Burg Kniphausen, Wilhelmshaven
1998	Zeit des Aufbruchs, Galerie Am Alten Garten, Siegen Öl-Collagen 1987-1998, Galerie Leismann, St.Ingbert Zeit des Aufbruchs, Galerie Dorow im Kunsthof, Berlin
1997	Werke von 1995-1997, Galerie Christa Riedel, Frankenthal Bilder, Galerie am Domplatz, Münster
1996	Ölcollagen 1994-1996, Galerie Sievi, Berlin Die verlorene Sprache der Zeit (Bilder aus Berlin II), Galerie Stübler, Hannover
1995	Öl auf Leinwand – Öl auf Papier, Galerie Raphael, Frankfurt/Main Dialog mit einem zeitlosen Mythos, Galerie Am Alten Garten, Siegen Transparenz, Galerie Aufzeit, Berlin
1994	Collagen, Türkisches Kulturzentrum, Berlin
1993	Collagen – Décollagen, Galerie Sievi, Berlin Grosse gildewART GALERIE (Galerie Reincke), Osnabrück Collagen, Galerie E.C.A. France, Paris
1992	Zwischen Malerei und Collage, Galerie Stübler, Hannover
1991	Bilder, Galerie Moderne, Bad Zwischenahn Klangcollagen, Galerie Christof Weber, Berlin
1990	Galerie Christof Weber, Berlin Kunstverein Versmold, Rathaus Versmold
1989	Bilder, Wallstraßengalerie, Mönchengladbach
1988	Spurenfelder, Galerie In Fonte, Berlin Galerie Via Lattea, Arnheim, Niederlande Bilder, Collagen, Galerie Stolànovà , Wiesbaden Bilder und Objekte, galerie Bürgerhaus, Kunstverein Schwabach, Schwabach
1987	100° ART, grossegildewART GALERIE (Galerie Reincke), Osnabrück

 

	Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2011	Der Nikolaus war fleißig Teil 4, Galerie Friendly Society, Berlin Gold, Galerie Friendly Society, Berlin Arbeiten auf Papier, Galerie Ines Schulz, Dresden Kleine Edelsteine - Bilder & Skulpturen, Galerie Friendly Society, Berlin
2010	Arbeiten 2010, Galerie Ruhnke, Potsdam Kreuzweg Passion und Leidenschaft, Schlosskirche Bad Dürkheim, Bad Dürkheim Roots - The Spirit of South Africa, Galerie Friendly Society, Berlin 20 Jahre Galerie Sievi – Zeitzeugen der Kunst in Berlin Kreuzberg, Galerie Sievi, Berlin Künstler der Galerie, Galerie Ines Schulz, Dresden Der Nikolaus war fleißig Teil 3, Galerie Friendly Society, Berlin
2009	Leicht und unbeschwert, im schönen Schein, Galerie Bengelsträter, Iserlohn Drei Farben Gold, Galerie VOGTart, Bad Dürkheim Der Nikolaus war fleißig Teil 2, Galerie Friendly Society, Berlin
2008	Künstler der Galerie, Galerie Ines Schulz, Dresden Der Nikolaus war fleißig Teil 1, Galerie Friendly Society, Berlin
2007	Die Welt auf der Orange, Galerie Mutter Fourage, Berlin Farbige Träume, Galerie Friendly Society, Berlin Künstler der Galerie, Galerie Ines Schulz, Dresden Künstler der Galerie, Galerie Ruhnke, Potsdam Tendenzen der Collage, Galerie Friendly Society, Berlin
2006	Künstler der Galerie, Galerie Ines Schulz, Dresden Der Geist weht, Internationales Forum Unter den Linden, Berlin Digital Prints, Galerie Friendly Society, Berlin Heimat - so nah - so fern, Galerie Ruhnke, Potsdam
2005	10 Jahre Galerie Bengelsträter, Galerie Bengelsträter, Iserlohn BLAU, Galerie Friendly Society, Berlin Das ungewöhnliche Format, Galerie Friendly Society, Berlin Künstler der Galerie, Galerie Am Alten Garten, Siegen Begegnungen (mit Roger Bonnard, Klaus Neuper), Galerie Ines Schulz, Dresden Künstler von Artenvielfalt München, Chiesa del Torresino, Cittadella, Italien
2004	Upside down, Tgallery, Marghera, Italien, Katalog 30x30, Galerie Moderne, Bad Zwischenahn Kunst im Quadrat, Galerie Friendly Society, Berlin Die Sieben Todsünden, Galerie Casa Grande, Bassano del Grappa, Italien, Katalog T-Gallery, Marghera, Italien, Katalog Abstraktionen in Schwarz-Weiß, Galerie Friendly Society, Berlin Armida culture contemporanee, AT&Co Regionales Zentrum Ems, Hohenems, Österreich, Katalog IternerArt, Estemporanea di Pittura, Padua, Italien Afrikazauber, Galerie Friendly Society, Berlin Three European Artists (mit G.Tompkinson, A. Weinbrenner), YOKOGAWA, Art-Consulting Esberger, Wien, Österreich
2003	Three European Artists (mit Massimo Casagrande, P. Salinas), Galerie Casa Grande, Bassano del Grappa, Italien Künstler der Gruppe Armida, Cittadella, Italien Collages - Sculptures (mit Dorsten Diekmann), Galerie De Muelenaere & Lefevere, Oostduinkerke, Belgien Künstler der Galerie, Galerie Thea Fischer-Reinhardt, Berlin Abstrakte Spuren, Galerie Friendly Society, Berlin
2002	Künstler der Galerie, Galerie auf 87 qm, Schorndorf Kunst der Gegenwart auf 5 Etagen, DIS Center, Art-Consulting Esberger, Wien Landschaftsräume, Galerie Am Alten Garten, Siegen VIII.Obersteirische Kunsttage, Galerie Payer, Kunsthalle Leoben, Österreich
2001	15 Jahre Galerie Payer, Galerie Payer, Leoben, Österreich Ursprung Landschaft, Galerie Moderne, Bad Zwischenahn Künstler der Galerie (mit Georg Brandner), Galerie Gruber, Krems, Österreich Künstler der Galerie, Galerie Thea Fischer-Reinhardt, Berlin
2000	Künstler der Galerie, Galerie Thea Fischer-Reinhardt, Berlin VII.Obersteirische Kunsttage, Galerie Payer, Kunsthalle Leoben, Österreich
1999	Principe Collage (mit E. Hückstädt, Heinz Fischer-Roloff, E. Schlotter), Galerie Stübler, Hannover Nord Süd Dialog, Zeitgenössische Druckgraphiken und Collagen (mit Jörg Immendorf, A.R.Penck, Antoni Tàpies, Josep Vallribera), Galerie Christa Riedel, Frankenthal Künstler der Galerie, Galerie Am Alten Garten, Siegen
1998	Künstler der Galerie, Galerie Moderne, Bad Zwischenahn
1997	Blickwechsel - Standpunkte, Galerie Christa Riedel, Frankenthal
1996	Face à Face (mit Gérard Anezin), Festspielgalerie Berlin Künstler der Galerie, Galerie Aufzeit, Berlin Künstler der Galerie, Galerie Sievi, Berlin
1995-1996	Aribert Reimann - Zeitlose Moderne, Theater der Stadt Gütersloh und Deutsche Oper, Berlin
1995	20 Jahre Galerie Moderne, Galerie Moderne, Bad Zwischenahn, Katalog
1994	Korrespondenzen (mit Horst Antes, Gerhard Altenbourg, Max Ernst, Dieter Finke, Eberhard Schlotter, Emil Schumacher, Max Uhlig), Galerie Stübler, Hannover Grands et Jeunes d`aujourd´hui, Éspace Eiffel-Branly, Paris, Katalog
1994-1995	5+5 unterwegs in Europa, Galerie im Parlament Berlin, Rathaus Köln, Altes Rathaus Potsdam, Rathaus Stuttgart
1993-1996	Europa - Grenzenlos (mit Pia Anderson, Gérard Anezin, Gleb Bogomolov, Cesare Lucchini, Beppe Schiavetta), Berlin, Genf, Paris, Rotterdam, Ruhrgebiet, Katalog
1993	Arbeiten auf Papier (mit Pierre Alechinsky, Anatolyn Belkin, Gleb Bogomolov, Pierre-Marie Brisson, James Coignard, Michael Dresden Arlt, Nina Ivanova, Paul Lemercier, Tang Ping), Galerie Christof Weber, Berlin Der Traum vom Fliegen, Galerie Moderne, Bad Zwischenahn, Katalog 9 Berliner Künstler, Stiftung Preußische Seehandlung, Berlin
1992	Auf dem Weg zu Kafkas Schloss, Deutsche Oper, Berlin Zeichnungen und Bilder, Galerie Símera-Signe, Maastricht
1991	Ausschau´91, Obere Galerie im Haus am Lützowplatz, Berlin, Katalog 5 Jahre Galerie Christof Weber (mit A. Belkin, Pierre-M. Brisson, J. Coignard), Galerie Christof Weber, Berlin Gegenwelten (mit G. Bogomolov, P.-M. Brisson, C. Colombo), Kunstamt Tempelhof Berlin, Katalog
1990	9 Berliner Künstler, Galerie im Parlament, Rathaus Schöneberg, Berlin Zwei-Takt (Bildende Kunst aus Ost u. West), Ausstellungszentrum am Fernsehturm, Berlin, Katalog Klingende Kostbarkeiten, Musikinstrumentenmuseum, Berlin Arbeiten auf Papier (mit Pierre-Marie Brisson, Michael Dresden Arlt, Bernhard J.Keller, Heinz Kiessling), Galerie Christof Weber, Berlin
1989	Aus Anlass des 40jährigen Bestehens des Europarats und der Bundesrepublik Deutschland, L´Église Saint-Matthieu, Colmar und Parlament der Europäischen Union, Strasbourg, Frankreich Die ersten fünf Jahre, (mit Otmar Alt, C.G.Heitmann, Thomas Perl, Robert Zielasco), grosse gildewART GALERIE, Osnabrück 22 Karl-Hofer-Stipendiaten, Forum der Commerzbank, Berlin, Katalog
1988	Arbeiten auf Papier (mit Hans-G. Assmann, Bernd-Wolf Dettelbach), Galerie Artforum, Hannover
1987	Collage et Décollage (mit Lena Bosch, Reinhold Koehler), Galerie Karin Fesel, Düsseldorf

                  

	Kunstmessen
2006/07	ART Innsbruck, ART Karlsruhe
2005	ART Innsbruck, Kunstmesse Köln, ART Karlsruhe, LINEART, Gent
2004	ART Innsbruck, ARTE Padova, Padua, LINEART, Gent
2003	ART Innsbruck, ARTE Padova, Padua, Impulse, Osnabrück, LINEART, Gent
2002	ART Innsbruck, ART Salzburg, ART VIENNA, Wien, Impulse, Osnabrück, LINEART, Gent
2001	ART Innsbruck, ART Salzburg, ART VIENNA, Wien, LINEART, Gent
2000	ART Innsbruck, LINEART, Gent
1999	Kunstmarkt Düsseldorf
1992	ART Hannover
1991	ART Nürnberg
1990	ART Hannover-Herrenhausen
1989	ART Express, Berlin

                                  

	Sammlungen und Arbeiten in öffentlichem Besitz (Auswahl)
	Abbott GmbH, Wiesbaden Aldegrever Gesellschaft, Münster Amerika-Gedenkbibliothek, Berlin Art-Consulting A.Esberger, Wien, Österreich Bankhaus Löbbecke, Berlin Berlin-Hannoversche Hypothekenbank AG, Berlin, Hannover Brod-Verlag, Wolfsberg, Österreich Bundesministerium für Landwirtschaft, Bonn Commerzbank, Zentralbank Berlin Deutsche Bank, Frankfurt/Main, Münster, Osnabrück Deutsche Siedlungs- und Rentenbank, Bonn Dresdner Bank, Hannover Drukkerij Verstraete Etiketten, Knesselare-Ursel, Belgien Elektron Berlin, Berlin Generalkonsulat der Türkei, Berlin Goethe Institut, Kapstadt, Südafrika Ilmtalklinik, Pfaffenhofen Katholische Akademie, Berlin Kulturhaus Spandau, Berlin Lotte-Reimers-Stiftung, Deidesheim Maison de la Culture de Sochaux (Kunstverein), Sochaux, Frankreich Management Partner, Stuttgart Management Zentrum St.Gallen (MZSG), Zürich Norisbank, Zentralbank Nürnberg Oberkreisdirektion, Hannover Raiffeisen Centralgenossenschaft, Münster Rathaus Versmold Sparkasse Minden-Lübbecke Staatskanzlei Saarbrücken Stiftung Burg Kniphausen, Wilhelmshaven The International Museum of Collage, Assemblage and Construction, Texas, USA Topas Kino, Berlin-Spandau Touristik Union International, Hannover YOKOGAWA, Wien, Österreich

 

	Teilnahme an zahlreichen Benefizauktionen u.a.
	Stiftung KinderHerz Deutschland, Präsentation in “Hotels der oberen Kategorien“, Berlin
	Überleben, Stiftung für Folteropfer, Industrie- und Handelskammer zu Berlin, Berlin
	Lippmann+Rau Stiftung (Projekt für musikalische u. musische Bildung von Kindern und Jugendlichen), Frankfurt am Main
	ARTANFALL, Deutsche Schlaganfall-Hilfe, Deutsche Guggenheim, Berlin
	Kunstauktionen zu Gunsten der Berlin Aids-Hilfe, Berlin

 

Christian Heinrich, Jahrgang 1957, studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Publizistik, ehe er mit einem Studium an der Hochschule der Künste Berlin die Weichen für die eigene künstlerische Laufbahn stellte. Interdisziplinären Arbeiten zwischen Bildender Kunst und Theater galt sein besonderes Interesse: es gab gemeinsame Projekte mit dem Dramatiker Heiner Müller. Er übernahm eine mehrjährige Dozentur für Bühnengestaltung, Bühnentechnik und Figurenspiel an der Hochschule der Künste Berlin und konzipierte Ausstellungen. Als Maler arbeitet Christian Heinrich in einer sehr prononcierten und ausgefeilten Bildsprache, deren gestalterische und technische Elemente er konsequent für sich entwickelt hat. Seit 1987 sind seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland zu sehen.

Seine Ölcollagen wirken nur auf den ersten flüchtigen Blick wie zweidimensionale Bilder; beim näheren Herantreten entfaltet sich ihre Räumlichkeit, die Bewegung ihrer Oberfläche. Auf einen Bildträger - Bütten, Leinwand oder Holz - werden viele Lagen verschiedenartiger Papiere aufgebracht, die sich in Stärke, Materialeigenschaft, Dichtigkeit und Oberflächenkonsistenz unterscheiden: hauchdünne Seiden- und Reispapiere, transparentes Pergament, kräftiges Bütten bis hin zum dicken afrikanischen Elefantendungpapier. Diese handgefertigten Papiere, die Spuren ihrer Rohstoffe und Bearbeitung tragen, werden auf vielfältige Weise behandelt, ehe Heinrich sie auf den Bildträger aufbringt. Sie werden getränkt, geölt, in Leim getaucht, unterschiedlichen Trocknungsprozessen unterworfen, gerissen, geknautscht, angebrannt. Schicht für Schicht wachsen schollen- oder inselartige Papierlagen aus dem Bildgrund hervor.

Das Bearbeiten geht nach dem Collagieren, dem Über- und Nebeneinanderkleben der Schichten weiter, indem Farbe aufgetragen wird, teilweise als homogenisierender, zusammenfassender Überzug, als ein das Relief nur lasierendes zartes Kolorit oder, wieder in mehreren Schichten, als eigenes Farbrelief. Auch die Farbhaut wird noch einmal bearbeitet, geschabt, geritzt, verletzt, aufgerauht oder geglättet. Noch feuchte formbare Partien werden zusammen geschoben oder bis zum Zerreißen gedehnt.

So entsteht neben der räumlichen Dimension eine Oberflächenstruktur, die einen Akt der Verkrustung, Erstarrung, Vernarbung assoziiert und der haptischen Vorstellung dadurch Eigenschaften suggeriert wie weich, formbar, hart, kristallin, rauh, feucht oder fettig. Die Oberflächenstruktur verweist auf Entstehungs- oder Vergänglichkeitsprozesse und impliziert die Dimension Zeit. 

Scheinbar ungestalte amorphe Schichtungen setzt Christian Heinrich durch Gewichtung der Flächen und Massen und durch das Zusammen- oder Gegenspiel der Farben in eine sehr bewusste und geklärte Komposition um. Die Waagrechte als beruhigter Bildhorizont kehrt immer wieder und erlangt in einigen neueren Arbeiten Bild beherrschende Dominanz. Quadrat- oder Rechteckblöcke, Verzahnungen und Verschränkungen bilden die festen, ruhenden Bildelemente, die durch ihre geschlossene Kontur in sich zusammengehalten werden. Kontur bedeutet hier nicht nur Umrisslinie, sondern, ganz materiell, Begrenzung von Schichten und Massen. Daneben gibt es heftige Schrägen, die als dynamisches Element die Bildruhe zerreißen, sowie flüchtige, sich in Konturlosigkeit auflösende Formen oder eruptive, aus einem eng begrenzten Bereich sich explosionsartig ausbreitende Massen.

Die großformatigen jüngeren Arbeiten verbinden das aus großen Blöcken gebaute Bildgerüst mit einer faszinierenden Farbigkeit, die nicht aus dem Kontrast, sondern aus der Konzentration, Gestimmtheit und gegenseitigen Intensivierung lebt. Die breite Palette erdiger Beige-, Braun- und Grautöne spielt häufig in leuchtendes Gelb und Orange. Hinzu kommen tiefe, satte Rottöne von loderndem Feuer bis zu reifem Purpur und Violett, dann Blau, vom zarten Aquarell bis zur tintenschwarzen Tiefe des Nachthimmels. Reine Farben wechseln mit „Verschleierungen“ oder stumpfen und wie überstäubten Koloriten. In den neueren Arbeiten, in denen afrikanische Reiseimpressionen nachklingen, nimmt die Intensität der Farbe, nicht Buntheit, zu.

Abstrakte Form- und Farbkomplexe fügen sich figurativ zu imaginären Landschaftsräumen fernab jeder konkreten Verortung. Es sind die Formationen und Strukturen, es ist das Erscheinungsbild der Oberfläche, ihr Kolorit, das naturhafte und geomorphologische Phänomene assoziiert, Stimmungen hervorruft oder das Wirken elementarer Kräfte evoziert. Die Titel, die Heinrich seinen Arbeiten gibt, appellieren an die assoziative Fantasie des Betrachters, sind aber keine verbindlichen Vorgaben. Wesentlich für sein Gestalten ist, dass er „Bildhaftigkeit“ nicht durch Linien, Formen, Farben, Symbole projiziert, sondern ganz materiell mit den verwendeten Stoffen, den Papieren, dem Leim, der Ölfarbe erzeugt.

Nicht immer bewegt sich Christian Heinrich auf dieser imaginären Ebene. In der Serie seiner neuen Afrikabilder findet „Verortung“ auf verschiedenen Ebenen statt. Zeichenhafte, doch stofflich konkrete textile Eckmotive mit typisch afrikanischen Mustern verweisen die Bilder in einen bestimmten Kontext. Die eigentlichen Bilder erzeugen formal und farblich Landschaftsassoziationen; wie bei einer Spielkarte verbinden sich Bild und Symbol. Doch von deren serieller Beliebigkeit unterscheiden sie sich durch die originäre Bildkraft, die sich gegen Ornamentalisierung und Formalisierung behauptet.

Marlene Jochem, Theodor-Zink-Museum, Kaiserslautern, 2001

 

 

Ausstellung „Horizonte“, Galerie Ines Schulz, Dresden

„Unterwegs“ heißt ein Gedicht von Sarah Kirsch.

Mein Körper der mich begleitet

 

Lebenslänglich verfolgt

 

Von einem dunklen Schatten

 

Geformt wie ein Hund versessen

 

Um mich zu sein

 

Ein paar Worte mit Kreide

 

Auf die Straße geschrieben im

 

Regen

Er ist auch unterwegs, der Berliner Künstler Christian Heinrich. Gottlob schreibt er seine Worte nicht mit Kreide, nicht auf die Straße, nicht im Regen. Gottlob schreibt er uns seine Worte auf die Leinwand, auf Bütten, auf Holz. In Braun- und Gelbtönen, Rostspuren, in mehrfarbigem Schwarz und manchmal mit sandigem Material. Christian Heinrich erzählt uns von seinen Reisen, lädt uns ein, mitzugehen, auf „vertraute Spuren“, „kleine Traumreisen“. Er erinnert sich – und wenn wir wollen, auch für uns Betrachter – an Colorado, an Manhattan, an Vorgebirge, an Küstenlandschaften, an mystische Tropfsteinhöhlen, an Rauschzustände. Wir müssen diesen Wegweisern nicht folgen, wir können uns unsere eigenen Wege suchen. Leichter allerdings wird es nicht. Heinrich verwehrt sich dem schnellen Blick. Wer ihn verstehen will, wahrnehmen im wahrsten Sinne des Wortes braucht Zeit. Zeit zum Eintauchen in einer unendlich scheinenden Welt. Wie anders soll man diese gegenstandslosen Bilder eines Reisenden verstehen, die auf nichts verweisen, nur auf sich selbst? Auf ihre Schönheit, auf ihre Gelassenheit, auf ihr beredtes Schweigen. 

Was bietet Christian Heinrich uns als Hilfe an? Geheimnisse: alte Gemäuer, moosige Flechten, Sprünge und Risse in trockener Erde, zerklüftete Felsen und ein betörendes Licht, gelb, heiß, flirrend – eine lähmende, staubige, surreale Atmosphäre legt sich über die Bilder. Alles scheint wie verwaschen und ist doch - dann wieder - ganz klar, mit einer unglaublichen Leuchtkraft. Mit anderen Worten: Collagekunst per exellence. Handgeschöpftes Papier unterschiedlicher Art und Herkunft, getränkt in Öl, getaucht in Leim, gerissen, geknautscht, angebrannt. Sorgfältig aufgetragene Farbschichten, und auch diese noch einmal bearbeitet, geschabt, geritzt, malträtiert, geglättet, vorsichtig zusammengeschoben oder bis zum Zerreißen gedehnt. So entstehen Räume, Schichten, scheinbare Zeitverläufe. Wenn man es nicht besser wüsste, könnte man meinen, vor einem Ausgrabungsfeld zu stehen, man sieht förmlich die Archäologen, wie sie Schicht für Schicht freilegen, die Erde zerbröseln, sie abklopfen, wie sie dem Boden in stundenlanger Arbeit Erinnerungsstücke mühsam entreißen. Die Oberfläche dieser Collagen scheint verkrustet, erstarrt, vernarbt. Man möchte sie berühren, spüren, ob der Eindruck täuscht oder stimmt. Sind diese Reliefs weich, kristallin, rauh, feucht oder fettig und wenn all das nicht, wie dann?

Der Berliner ist ein Meister der Suggestion. Seine Bilder ziehen in den Bann. Sie sind distanziert, vorsichtig, verhalten. Verhalten unruhig, ja erschreckend subtil. Schauen Sie sich nur den „Roten Rausch“ an. Bitte, schauen Sie genau hin. Sie dringen ein und verlieren sich, ihr Blick wird weit und weiter. Und auf einmal sind Sie mittendrin im Flammenmeer, Sie können sich dem nicht entziehen, wenn Sie es wirklich wagen, hier einzudringen, ist eine Flucht nicht mehr möglich, Sie verzehren sich in der Hitze.

Man sollte Christian Heinrich unbedingt danach fragen, warum er sich diesem lodernden Feuer aussetzt, warum er uns das antut. Der Berliner, Jahrgang 1957, studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Publizistik, bevor er sich der Kunst zuwandte, mit einem Studium an der Hochschule der Künste Berlin. Der Meisterschüler von Professor Herbert Kaufmann interessierte sich schon früh für interdisziplinäres Arbeiten. Gemeinsame Theaterprojekte mit dem Dramatiker Heiner Müller und eine mehrjährige Dozentur für Bühnengestaltung, Technik und Figurenspiel an der Kunstakademie in Berlin berichten davon. Seit 1987 sind seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Die geheimnisvollen Reisebeschreibungen von Christian Heinrich finden längst Anklang.

Verständlich. Schauen Sie sich nur „Night mirror“ an. Sehr schwarz, grau, braun, sehr erdig. Sehr distanziert. Und gefährlich. Tintenschwarz tief. In dieser Tiefe die linearen Strukturen. Irgendwie wird alles von strenger Hand festgehalten. Gleichzeitig aber ist alles offen. Ich sehe den Ritter der Nacht, das Visier ist heruntergelassen, der Blick allerdings geht ins Leere. Dann aber wieder sehe ich Spiegel über Spiegel oder gar Straßen. Alles ist sehr geometrisch, sehr geordnet, tatsächlich wie Straßenzüge, wie Straßenzüge in New York. 1. ,2., 3. Straße, New York - eine Stadt entstanden am Reißbrett, und auch eine Ölcollage auf Leinwand. Das ist kein Zufall. Christian Heinz war 1995 in New York. Dort am Broadway hat er diese Stapel Papier entdeckt, Büttenpapier aus Seide, aus Reis, aus Pergament, aus Elefantendung. Dort hat er angefangen mit seinen Papiercollagen.

Ich möchte Ihnen noch eine Arbeit vorstellen. „Magic Cango Cave“, eine Holzarbeit von 2001. Auch diese mystische Tropfsteinhöhle entzieht sich dem schnellen Blick, der schablonenartigen Einordnung. Hier scheinen sich Formationen in Ocker, Gelb, Schwarz und Rost zusammen zu schieben. Schauen Sie bitte genau hin, sie können die tropfenden Steine tatsächlich sehen. Und nicht nur das. Sie erleben auch das Licht, die Landschaft eines südlichen Afrikas. Auch dieses Bild ein Reisebild.

Der Berliner Christian Heinrich, ein Reisender, ein Suchender, ein Kind mit offenen Augen. Möge er auf all seinen Wegen immer eine Zuflucht finden. Möge er wenigstens immer ein paar Worte mit Kreide schreiben. Auf die Straße, selbst wenn es regnet. Er erzählt so faszinierend. Gottlob.

Adina Hähnel, Oktober 2006, Dresden

 

Portraitfoto by Gregor Marvel

Fotos von den Arbeiten by Christian Heinrich & Stephan Wiesner